歌德是把握不住、封存不住的，他是一个把世界看得比自己才能更大的人，也像一个从不会中规中矩按照模特去描画的画师，因为他压根不需要去盯着那个模特，“他和模特合而为一”，不将艺术当作自己的目标，而是“通过规律的渠道，深入到自然的精神中”。

罗曼·罗兰懂他，懂他的热烈，也懂他的耐心，更懂他作品中的动力源泉——极性和渐进。

“人们在潮汐中找到这两者。涨潮和退潮的轰鸣，互相追逐、互相撞击和一排排海浪的节奏，充满了他的作品和一生”，一涨一退之间，便呈现了死与变的张力之美，这样睿智的见解和广阔的视野，不得不让人钦叹。

罗曼罗兰正是不断地从这些大师、巨匠的作品和思想当中汲取养分、获取力量，罗曼·罗兰对写作也越来越坚定，也有了自己独特的风格，在谈到为什么要写作，又为了谁而写作时，罗曼·罗兰这样说道：“因为我不能做别的事。因为，即使我不在纸上落笔，我也会在脑子里写作，让脑子思考。因为写作时我自言自语和行动的一种形式。因为写作对我来说，就是呼吸，就是生活。”

他早已将写作视为呼吸，视为生活，不是为了写而写，也不曾为了谁而写，就像是舞者的“肌肉记忆”，写作于罗曼·罗兰而言，早已成为一种自然而然。

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